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基础乐理知识

时间:2020-08-20 16:47:26
基础乐理知识   基础
  
  稍有物理知识的人都会知道, 声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术,其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以 作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音,是无数人经过长期实践精选出来的、能够体现人类感情的声音。这些声音组成了 一个固定的乐音体系,又经由几十代音乐大师之手,创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了一笔丰厚的文 化遗产。
  
  从听觉角度来讲,声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩(即常说 的音色)。其中:
  
  音的高低是由发音源在一定时间内的振动次数(频率)来决定的。振动次数越多 ,频率越高,音也就越高。反之则低;
  
  音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的 时间越长,音越长,反之则短;
  
  音的强弱取决于由发音源的振动幅度(振幅),幅度越大,音越强 ,幅度小音就弱;而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。
  
  声音的以上这四种属性, 在音乐的表现中都是非常重要的,其中又以“高低”和“长短”最为重要。比如一首歌曲,本来是由人声演 唱的,但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量,虽然改变了音的长短和音色,但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但 是,如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变,其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀! 由此可见,无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低(音高)和长短(即后面要谈到的“时值”、“节 奏”)加以特别的注意。
  
  由于物体在振动的时候并不是总是规则的,所以声音又有“乐 音”和“噪音”之分。规则振动发出的是乐音,反之则称为噪音。在音乐中,用的最多的是乐音,但是这并不代表 噪音就不属于音乐的组成部分,乐队中的大部分节奏所发出的声音就属于噪音,但它同样具有非常丰富的音乐表现力,甚至成为了 现代通俗音乐中不可缺少的部分。
  
  最后,还需要再提到的一点是——我们平时听到的某 一个音都不只是一个单独的纯正的音在响,而是许多个声音的结合,我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时 候不仅整体在振动,而且各个部分也在振动。以为例,在我们拨响一根琴弦地的同时,这根琴弦的1/2、1/3、1/4…… 各个部分也都在分别振动。这种由琴弦(发音源)整体振动产生的声音称为“基音”,是最容易被人耳听到的声音。其 它部分振动产生的音,称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的,除非我们刻意地抑制基音,突出泛音 。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。
  
  为了说明这个理论,更直观的理解,有吉他的朋友可以 在每条弦的第12品附近做一个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置(琴弦不要碰到音品 ),然后用右手拨动这根弦,同时马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声 音,这就是泛音。现在,观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样?对了是1/2处!同样1/3处(第7品)、1/4处( 第4品)都有这种声音。
  
  体系、音级、音列和音的分组
  
  一个不是很重 要的概念(简单了解即可)——在音乐体系中,所有具有固定音高的乐音的总和,叫做乐音体系。乐音体系中的音,按 照上行(xíng)即从低到高或下行(由高到低)的次序排列起来的音叫做音列。我们在上可以明显地看出乐音体系中所使用 的音和音列。标准的钢琴有88个键,也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。
  
  下面要讲一个比较重要的概念——音级。
  
  乐音体系中的每一个音叫做音级。 音级有基本音级和变化音级两种。
  
  一.基本音级:
  
  在乐音体系中,具 有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
  
  基本音 级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我 们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其 对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音。
  
  在乐音体系中7个基本音级的标记(音名 和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re 、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
  
  但是,每一个循环中的音级是音高不同的 ,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写 字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下 标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
  
  二.变化音级 :
  
  在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两 个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。
  
  我们举一个例子 ——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可 以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是 黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说 它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也 可以把它标记为bD(读作“降D”)。
  
  由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过 标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
  
  三.音的分组
  
  前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而 音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。
  
  最中央的一组叫做 “小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形 式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小 字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
  
  比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
  
  小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g 、a、b;
  
  大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A、B;
  
  “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、 A2……
  
  同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即 可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
  
  下面以钢琴为例,介绍一下儿音的分组(只列出基 本音级的分组)——在钢琴上,从昨右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为:
  
   大字2组:A2、B2
  
  大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
  
  大字组:C 、D、E、F、G、A、B
  
  小字组:c、d、e、f、g、a、b
  
  小字1组:c1、 d1、e1、f1、g1、a1、b1
  
  小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
  
  小 字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
  
  小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
  
  小字5组:c5、
  
  五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐。不同形 状
  
  的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短),这些音符在五线
  
  谱上的位置决定了声音的高低。
  
  1.谱面构成
  
  五线谱 的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间
  
  ”,五线谱就是用 这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上,这五条线和四个间是
  
  由下至上计算的,即最下面的线称作 第一线,它上面的一条叫做第二线……其余
  
  依此类推,一直到第五线;由第一线和第 二线画出的间叫做第一间,再上面的称
  
  第二间、第三间、第四间。
  
   很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们最多只能纪录9个
  
  基本音级,加上变化音 级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的。因
  
  此,为了纪录音高高于第一线或者低于第 五线的音级,还要在第五线上面或第一
  
  线下面加上许多短线,叫做“加线”。位于基本 谱面上面的加线叫做上加线、下
  
  面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间。
   
  加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也
  
  是由 下至上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加一线、上加二线、上加三
  
  线……。 第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推;下加线和
  
  下加间则由上向下计算。即 :第一线下面的加线依次为,下加一线、下加二线、
  
  下加三线……。第一线和下加一 线形成的间叫做下加一间,依次向下为,下加二
  
  间、下加三间、下加四间……。
  
  2.音符、休止符:
  
  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值) 的符号。
  
  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不
   
  过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐
  
  的表现具有重要的意义。
  
  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、 “符干”(垂直向上或向下
  
  的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗 状标记。)三部分组成。根据时
  
  值的不同分为:
  
  二全音符(很少使 用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符
  
  尾;
  
  全音 符:空心符头,没有符干、符尾;
  
  二分音符:空心符头加符干;
  
  四 分音符:实心符头加符干;
  
  八分音符:实心符头加符干和一条符尾;
  
   十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;
  
  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;
  
  六十四分音符:实心符头加符干和四条符尾;
  
  一百二十八分音符(很少 用):实心符头加符干和五条符尾;
  
  它们之间的时值关系是:
  
  一个 二全音符=2×全音符;
  
  一个全音符=2×二分音符;
  
  一个 二分音符=2×四分音符;
  
  一个四分音符=2×八分音符;
  
   一个八分音符=2×十六分音符;
  
  一个十六分音符=2×三十二分音符;
  
  一个三十二分音符=2×六十四分音符;
  
  一个六十四分音符=2×一百二十八分 音符;
  
  休止符分为:
  
  二休止符(很少使用);
  
  全休止符;
  
  二分休止符;
  
  四分休止符;
  
  八分休止符;
  
  十六分休止符;
  
  三十二分休止符;
  
  六十四分休止符;
  
  一百二十八分休止符(很少用);
  
  在我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正 确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。
  
  前 面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。 符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高。反之则越低。
  
  在记录单声部音乐的时候,因 为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。
  
  用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干 朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并 且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第 三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条 以上,则相互之间要平行。
  
  单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻 每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时 ,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。
  
  符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度 音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到 五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。
  
  当许多音符以共用符尾连结在 一起时,会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和 音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。
  
  休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的 下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的 边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。
  
  在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是,当我们利用五线谱记
  
  录乐曲的时候,仅仅依靠这些音符是不够的。比如:当我们要记录一个音符,但
  
  是,它的时值 相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音
  
  符长,比全音符又要短一些,很 明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这
  
  时,我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补 充记号。这主要由三种:
  
  1.符点:
  
  符点是记在音符符头右边的小圆 点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符
  
  的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来 的基础上还要再增加1/2;
  
  如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再 增加3/
  
  4。例如:
  
  带有一个符点的二分音符,它的时值就是一个二分 音符再加上一个四分音符
  
  的长度。
  
  带有一个符点的八分音符,其时 值等于一个八分音符再加上一个十六分音符
  
  的长度。
  
  带有两个符点 的全音符,其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度
  
  。
  
  带 有两个符点的四分音符,其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长
  
  度……
  
  同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的
  
  。
  
  2.延音线:
  
  延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是 :将两个或两个以上具有相
  
  同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有 这些音符
  
  的总和。
  
  在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方 向。如果是双声部音乐,则
  
  高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线 则分别记
  
  在两边。
  
  3.延:
  
  延长号的 形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写
  
  在音符或休止符的上面,表示按 作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符
  
  或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以 记在音符或休止符的下面。此
  
  外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号 记在双纵线
  
  小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
  
  第六节变音 记号
  
  变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
  
   1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
  
  2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低 半音;
  
  3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
  
  4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
  
  5.还原记号: 表示把已经升高或降低的音还原。
  
  从纵向位置来讲,变音记号可以记在五线谱的线上或间上,以对 应要改变的
  
  音符;从横向位置来讲,变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
  
  直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号,它只对所在小节中的所有
  
  具相同 音高的音符有效——比如,在一个小节中,临时升记号记在了第五线的F音
  
  上,那么就表 示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是,如果在此小节
  
  中还有一个第一间的F音(同名 不同高),并且希望这个音在演奏时也升高半音,
  
  那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号# 。
  
  注意:临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原 。
  
  当变音记号写在谱号(乐曲第一小节最前面的花体符号)后面时,则称为“
  
  调号”,它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号,否则它
  
   对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号,
  
  记在 第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符(包括同名不同高的音符)都
  
  要升高半音,而不仅仅 是升高第五线上的F音。
  
  如果在乐曲进行当中需要改变调号,则需要遵循如下规则:
  
  1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始
  
  处直接 写出新的调号;
  
  2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音
  
  符号,然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号;
  
  3.升 号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后
  
  还原原有的变音符号,然后 在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号。
  
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